3. Geauga Lake tam park się nazywał chyba Wildwater Kingdom - w przeciwieństwie do parku rozrywki park wodny mieli świetny 4. Park wodny Cedar Pointu, kiedyś to się Soak City nazywało 5. Park wodny w Illinois, za diabła nie przypomnę sobie nazwy, ale w tamtym czasie (ok. 2008 r.) mieli najdłuższego wodnego roller coastera na świecie 6. Myszką Miki: locative Myszce Miki: vocative Myszko Miki: Further reading . Myszka Miki in Wielki słownik języka polskiego, Instytut Języka Polskiego PAN; 274 views, 11 likes, 3 loves, 0 comments, 0 shares, Facebook Watch Videos from Przedszkole Akademia Myszki Miki Piotrków Trybunalski: 10 kwietnia grupa III i IV wybrały się na wycieczkę do parku Odwiedziliśmy tym razem Park Rozrywki Majaland, który znajduje się w Góraszce pod Warszawą. Można się tu pobawić pod dachem i jak jest ładna pogoda, to sporo The latest version of Dziennikarska przygoda z Myszką Miki is currently unknown. It was initially added to our database on 02/28/2008. Dziennikarska przygoda z Myszką Miki runs on the following operating systems: Windows. Dziennikarska przygoda z Myszką Miki has not been rated by our users yet. Obraz z Myszką Miki lub Myszką Minnie Disneya Oddaj się odprężającemu i kreatywnemu zadaniu, budując obraz Myszki Miki lub Myszki Minnie, którym wyrazisz swoją pasję. 2658 elementów, które pozwolą Ci się odprężyć Nowy, rodzinny polski Park Rozrywki VEGAS! Zapraszamy do wspólnej zabawy mniejszych i Rodzinny Park Rozrywki VEGAS. 7,113 likes · 15 talking about this. Nowy 1ygmm. Firma Walt Disney Company, największa platforma na świecie znana z bajek dla dzieci, programów dla rodzin i parków rozrywki, promuje serię zabawek i ubrań dla dzieci ozdobionych tęczową flagą LGBT. To wyraz solidarności z „miesiącem dumy". Firma, która ma wielki wpływ na dzieci na całym świecie poinformowała, że wspiera osoby LGBTQIA+. W tym celu wypuściła specjalną kolekcję zabawek „Disney Pride Collection”. Wszystkie dochody zebrane z tej kolekcji do 30 czerwca 2022 r. przekaże organizacjom pomagającym osobom LGBT. Pieniądze będą przekazane ze sprzedaży Myszki Miki i Minnie, które mają na sobie wiele tęczowych elementów okulary przeciwsłoneczne, buty i ubrania. Jak podaje portal ACI Prensa, Firma Walt Disney Company promuje płeć, jako kwestię społeczno-kulturową, a nie biologiczną This Pride Month and beyond, The Walt Disney Company stands with the LGBTQIA+ community and its allies by proudly supporting storytelling that is inclusive, diverse, and authentic. 🌈 #Pride365 (1/3) Disney+ (@disneyplus) 1 czerwca 2022 Portal ACI Prensa zapytał księży, jaka powinna być prawidłowa postawa katolików. „Wydaje mi się, że katolik nie powinien obchodzić miesiąca dumy gejowskiej ani dnia dumy gejowskiej” – powiedział o. Arroyo, profesor Uniwersytetu Panamericana w Meksyku. Dodał, że „nie możemy być naiwni: wiele z tych obchodów dumy gejowskiej, takich jak parady, cechuje silna treść antyreligijna, przeciwna Kościołowi, Biblii i samemu Bogu”. Z kolei Fray Nelson Medina, kolumbijski ksiądz znany ze swojego apostolatu w mediach społecznościowych, powiedział, że choć osobom homoseksualnym należy się szacunek to "nie jest właściwe zmuszanie się do zgadzania się z ich praktykami seksualnymi, które są naganne i nie do pogodzenia z naszą wiarą chrześcijańską i katolicką". Źródło: « ‹ 1 › » Data utworzenia: 20 listopada 2013, 8:25. W Kalifornii zmarła 79-letnia córka Walta Disneya, Diane Miller-Disney. Kobieta uznawana była za inspiratorkę budowy parku rozrywki Disneyland. Odeszła w swoim domu w Napa. Diane Miller Disney Foto: epa / PAP 79-letnia Diane Miller-Disney zmarła w Kalifornii w sowim domu w Napa. Przyczyną śmierci były komplikacje po upadku. Diane była najstarszą córką Disneya i jego żony Lillian. Młodsza córka Sharon zmarła w 1993 r. „- Jako ukochana córka Walta Disneya i jedna z inspiracji do stworzenia Disneylandu ma specjalne miejsce w historii (wytwórni filmów) The Walt Disney Co. i sercach fanów” - napisał w oświadczeniu prezes firmy, Robert Iger. Zobacz także Diane Miller-Disney otworzyła w San Francisco muzeum rodziny Walta Disneya. Jej ojciec był amerykańskim producentem filmowym, scenarzystą i ilustratorem. Zrewolucjonizował światowy przemysł rozrywkowy. Stworzył mnóstwo znanych postaci filmów animowanych, Myszkę Miki i Kaczora Donalda. Bajki te tworzył z myślą o swoich dzieciach. /2 Walt Disney East News Walt Disney z legendarną Myszką Miki /2 Myszka Miki Alpha / Bulls Każdy z nas zna Myszkę Miki Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Wszystkie historie znajdziecie tutaj. Napisz list do redakcji: List do redakcji Podziel się tym artykułem: Wchodząc do kolejnego tematycznego parku czuję podekscytowanie. Jak dziecko czekające na prezenty pod choinką. Lubię zabawę, lubię adrenalinę, a w park rozrywki zapewnia to wszystko i to przez cały dzień. Za bramami tych miejsc nie ma miejsca na szarość, nie ma miejsca na monotonię, nudę, ani na odpoczynek. Chociaż takie dni są odpoczynkiem, nawet gdy pozornie, męczą najbardziej. Oto mój ranking tych najlepszych w Kalifornii: 6. Knott’s Berry Farm Ten park rozrywki, jest głównie lokalną atrakcją. Nie ma tam tylu turystów, ani tak długich kolejek do atrakcji, w przeciwieństwie do innych parków, dzięki czemu w pełni możemy wykorzystać dzień pełen zapewnia rozrywkę osobom w każdym wieku. Od małych przejażdżek dla dzieci po emocjonujące rollercoastery. 5. Sea World W Sea World główną atrakcją są oczywiście pokazy i show z udziałem wodnych zwierząt. Tańczące delfiny, orki chlapiące na publiczność to tylko niektóre z atrakcji. Poza oglądaniem występów można nakarmić delfiny, a nawet z nimi pływać (po wcześniejszej rezerwacji). Oprócz żywych atrakcji w parku znajdują się również klasyczne przejażdżki i rollercoastery, więc nikt nie będzie się nudził. 4. Six Flags Magic Mountain Miejsce dla wielbicieli skoków adrenaliny. Dziewiętnaście czynnych rollercoasterów zapewnia odwiedzającym niezapomniane wrażenia. Stany nieważkości zjazdy i pętle to w Six Flags codzienność. Uwaga, to nie jest park dla mięczaków! 3. California Adventure California Adventure Park to kontynuacja Disneylandu. Co prawda atrakcje są tutaj bardziej ekstremalne, ale najmłodsi też nie będą się nudzić. Największą atrakcją jest Incrediblecoaster, którego nie może pominąć żaden fan skoków adrenaliny. 2. Universal Studios Hollywood Miejsce zupełnie inne niż Disneyland chociaż z telewizją i bajkami też ma wiele wspólnego. Universal Studios to w pełni działające studio, a nawet miasteczko filmowe. Park rozrywki zbudowany w tym miasteczku przenosi nas w sam środek akcji znanych filmów i bajek. Fani kulisów filmowych nie mogą ominąć Studio Tour. Przejażdżka pociągiem po prawdziwych planach, sztuczny deszcz, czy katastrofa w tunelu metra to nieliczne atrakcje, które czekają na drodze wagoników tej przejażdżki. Całość trwa około godziny i jest niesamowitym wspomnieniem. Najnowszą częścią parku jest miasteczko z filmów Harry Potter. Kto nie marzył o kupnie nowej różdżki u Olivaner’a? Czekoladowe żaby można znaleźć w Królestwie Słodyczy, ale należy pamiętać, żeby nie zjeść ich za dużo przed lotem na miotle razem z Harrym! Park organizuje również tematyczne atrakcje. Na jesieni przez cały miesiąc przed Halloween, Universal otwarte jest do 2 w nocy. Ale nie jest to ten sam park jaki znamy za dnia. Po zmroku na ulice wychodzą postacie z najpopularniejszych, kultowych horrorów i nie są przyjaźnie nastawione. Halloween Horror Night cieszy się ogromną popularnością. Labirynty strachu przyciągają wszystkich, którzy lubią się bać. Niewątpliwie w tym roku najbardziej oblegany był labirynt z popularnego serialu „Stranger Things”. Przejście przez dom Bayers’ów, las, laboratorium uciekając przed pojawiającymi się Demogorgonami wymaga wiele odwagi. 1. Disneyland Park, w którym niemal każdy znajdzie miejsce dla siebie. Po wejściu do parku po raz pierwszy, byłam zachwycona i oniemiała jednocześnie. Każdy element parku powiązany jest z bajkami Disneya, a zarazem niesamowicie dopracowany. Radosna aura towarzysząca mi przez cały dzień sprawiła, że uśmiech nawet na chwilę nie zniknął z mojej parku przyjeżdżają osoby w każdym wieku. Od dzieci, dla których jest to oczywista rozrywka po starsze małżeństwa w koszulkach z Myszką miki. Tak, stroje to element, który łączy odwiedzających. T-shirt z ulubioną postacią i uszy myszki Miki lub Minnie to obowiązek w Disneylandzie. Panuje tu ogromna różnorodność, spotkałam nawet całe stroje bajkowych postaci stworzone z myślą o alejkami coraz częściej zwracałam uwagę na kolorowe smyczki z przypinkami z bajek. Zaintrygowana porzuciłam na chwilę zwiedzanie kolejnych atrakcji i postanowiłam zajrzeć do sklepików. Ilość pinów i rodzajów smyczy do nich jest tam ogromna. W okolicy sklepów można spotkać kolekcjonerów, którzy mają tysiące przypinek zbieranych latami. Oni nie przychodzą tu, aby jeździć kolejkami i po raz kolejny oglądać bajkowe historie. Przychodzą tu ponieważ chcą spotkać się z innymi, którzy podzielają ich hobby, aby oderwać się od szarej rzeczywistości. Disneyland jest najlepszym parkiem na ucieczkę od codziennej rutyny życia. Radosna atmosfera tego miejsca sprawia, że świat poza ogrodzeniem przestaje istnieć. Nawigacja wpisu fot. ONS Pierwsze miejsce na liście najchętniej odwiedzanych parków rozrywki zajmuje Disneyland, do którego co roku przyjeżdża 12,5 mln gości. Trudno się dziwić, bo tu atrakcja goni atrakcję. Największą popularnością cieszą się Zamek Duchów, Góra Wielkich Grzmotów, Zaginione Miasto i Zamek Śpiącej Królewny. Wędrówkę po Disneylandzie warto zacząć od City Hall, gdzie dostaniemy mapy i program imprez, zwłaszcza tak lubianych parad postaci z filmów Disneya. Największa odbywa się o godz. 16. Spotkanie z Myszką Miki i Kaczorem Donaldem gwarantowane! Teraz dzieci do lat 7 mogą bawić się i nocować w jednym z hoteli leżących w obrębie parku za darmo. Promocja obowiązuje do 8 listopada. Disneyland Resort Paris leży 30 km na wschód od stolicy Francji, w Marne-la-Valée. Najprościej dojechać tam metrem lub kolejką podmiejską. Lotniska Charles’a de Gaulle’a i Orly mają bezpośrednie połączenia autobusowe. Samochodem dojedziemy do niego autostradą A4, wjazd 14 Disneyland Paris. W pobliżu można też bez kłopotu zaparkować. Więcej tu! Żar tropików. Bliżej naszych granic, bo 60 km na południe od Berlina, leży Tropical Islands – największy w Europie kompleks wypoczynkowy pod dachem, z plażami jak na morzach południowych. Jest też coś, co dzieci (także te dorosłe) kręci najbardziej – zjeżdżalnia, na której można się rozpędzić do 70 km/h! Tropical islands pod Berlinem leży przy autostradzie A13, ok. 35 km na południe od Berlina-Schönefeldu, 90 km od przejścia granicznego w Gubinie. Należy opuścić autostradę na zjeździe Staakow i jechać jeszcze 3 km zgodnie z oznaczeniami. Z Berlina co godzinę jeżdżą też pociągi RegionalExpress RE 2 i Regionalbahn RB 14. Więcej tu!Made in Poland. Ciekawie spędzimy też czas w rodzimym Bałtowie, gdzie powstał Jurapark z figurami dinozaurów naturalnej wielkości. Najwięcej emocji budzi model jurajskiego roślinożercy, sejsmozaura (50 m długości!). Innym ulubieńcem zwiedzających jest kredowy drapieżnik – tyranozaur, który w Bałtowie atakuje stado rogatych triceratopsów. Dzieciaki to lubią. Jurapark Bałtów położony jest na północnych rubieżach województwa świętokrzyskiego. Do Kielc jest stamtąd 80 km, do Krakowa – 185 km, Lublina – 120 km, Warszawy – 180 km. Najłatwiej dojechać tam samochodem trasą 754, Ostrowiec Świętokrzyski – Solec nad Wisłą. Więcej tu! Polecamy również: * ZOO Safari w Świerkocinie * Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach * Western Ranch w Karpaczu * Park Rozrywki * Akwarium Gdyńskie * Muzeum Indian w Wymysłowie koło Tucholi * Śląskie Wesołe Miasteczko w Chorzowie * Parki Linowe Trollandia w Zakopanem, Koszalinie, Szklarskiej PorębiePoleć Twoim zdaniem najlepsze parki rozrywki i wesołe miasteczka! Od początku była symbolem amerykańskiego optymizmu i energii, a Walt Disney za jej stworzenie uhonorowany został w 1932 r. specjalnym Oscarem. Mickey Mouse nosi imię, które w języku angielskim jest zdrobnieniem od Michaela. Bez wątpienia w oryginale jest chłopcem, co widać także w sposobie ubierania się. Ale po polsku myszka jest rodzaju żeńskiego, stąd pewne zamieszanie i bezpodstawne przypuszczenia, że może być dziewczynką. – Daliśmy naszej myszce wzrost małego chłopca i to był dobry pomysł. Nasi widzowie od razu go zaakceptowali jako postać symboliczną – opowiadał animator Ub Iwerks, współpracownik Walta Disneya, jego prawa ręka. To on ukształtował pełny wygląd postaci, wychodząc od pomysłu Disneya, i rysował filmowe kadry. Walt Disney początkowo chciał dać myszy imię Mortimer, ale nie spodobało się jego żonie Lilly. Uważała, że do bohatera kreskówki nie pasuje i lepiej brzmi Mickey. Mortimer nie poszedł jednak całkiem w zapomnienie. W połowie lat 30. to imię otrzymał myszopodobny rywal Mikiego o względy Minnie. Narzeczona Mikiego, Minnie, muzykalna i pełna wdzięku, jest jego rówieśniczką, pojawiła wraz z nim już w pierwszych kreskówkach. Kolejni uczestnicy disnejowskich przygód dołączyli później: Pluto w 1930 r., Goofy w 1932 r., a Kaczor Donald w roku 1934. Od katastrofy do sukcesu Narodziny Myszki Miki obrosły legendą, a zaczęło się od... katastrofy. Niewielka jeszcze firma straciła prawa autorskie do szybko zdobywającego publiczność królika Oswalda, którego Disney wymyślił w 1927 r. Gdy Walt Disney wracał pociągiem z Nowego Jorku do domu w Los Angeles po klęsce negocjacji w sprawie Oswalda, wpadł na pomysł nowego bohatera – Mickey Mouse. Czasem wspominał, że zainspirowała go mała myszka biegająca w jego studio wokół stołu kreślarskiego, ale może obie te wersje się uzupełniają. Na początku Miki stał się bohaterem kreskówki „Plane Craze" („Zwariowany samolot"), której scenariusz zainspirował samotny przelot Charlesa Lindbergha nad Oceanem Atlantyckim. Premiera tej animacji odbyła się 5 maja 1928 r. w Los Angeles, w kinie na Sunset Boulevard. W czerwcu i sierpniu tego samego roku Disney pracował nad następną kreskówką „The Gallopin Gaucho" („Galopujący Gaucho"). Dystrybutorów przekonywał, że „imię Myszki Miki stanie się znane na świecie, tak jak imiona innych bohaterów rysunkowych", lecz na dwie pierwsze kreskówki nabywcy nie było. Walt Disney mimo to się nie zrażał. Zrealizował trzeci, tym razem udźwiękowiony krótkometrażowy film „Willie z parowca" (Steamboat Willie). Jego premiera 18 listopada 1928 r. w nowojorskim Colony Theater okazała się prawdziwym sukcesem. I dlatego tę datę traktuje się jako symboliczny dzień urodzin Myszki Miki i świętuje dzisiaj na całym świecie. Ta krótkometrażówka przeszła do historii kina jako pierwsza w pełni udźwiękowiona animacja. W jej podkładzie dźwiękowym znalazła się piosenka „Steamboat Bill" i „Turkey in the Straw" oraz różne efekty dźwiękowe w pełni zsynchronizowane z obrazem. Wymagało to pokonania wielu przeszkód technicznych, ale Disney nie tracił wiary w sens pracy i powodzenie. Do swych współpracowników pisał, że choć nikt nie wie, jak to wszystko dalej się potoczy: „Osobiście doszedłem do wniosku, że efekty dźwiękowe i filmy »mówione« to coś więcej niż nowinka techniczna. Ten wynalazek zakorzeni się u nas na trwałe i wspaniale się rozwinie. (...) Tak więc jestem absolutnie pewien, że dźwięk w filmie to jedyne logiczne rozwiązanie w przyszłości". Mickey błyskawicznie zdobył serca fanów; w 1931 r. Klub Myszki Miki liczył ich już ponad milion. Metamorfozy Myszki Miki Na początku Miki był czarno-biały i sylwetką przypominał trochę Królika Oswalda, chociaż zdecydowanie różnił ich kształt uszu. Z charakteru też nieco byli podobni; Królik Oswald wszak sprawiał wrażenie niesfornego chłopca. Sam Disney zapewniał: „Miki jest sympatycznym facetem, który nigdy nikogo nie skrzywdził, który popada w niezawinione przez siebie kłopoty, ale zawsze dzielnie udaje mu się pokonać przeciwności losu". I sugerował, że widzi w nim pewne podobieństwo do bohatera stworzonego przez Charlie Chaplina. Nawiasem mówiąc, Chaplin uwielbiał disnejowskie kreskówki i domagał się, aby poprzedzały seanse z jego filmami. Dużo jednak trafniej Mikiego ocenił animator Frank Thomas, wieloletni współpracownik Walta Disneya: „Miki jest w istocie alter ego Walta, jest odzwierciedleniem jego osobowości, jego podejścia do życia i do marzeń. Kiedy wpada w tarapaty, nigdy się nie poddaje i zawsze znajduje jakieś sprytne rozwiązanie. Zupełnie jak Walt". Krążą też opowieści, że gdy Walt Disney opowiadał animatorom, pracującym w jego studio o pomyśle na nowy film, zazwyczaj odgrywał przed nimi każdą rolę. A w Mikiego wcielał się tak przekonująco i inspirująco, że animatorzy starali się uchwycić wyraz jego twarzy i ruch. Myszka Miki od 1929 do 1946 roku mówiła nawet głosem Walta Disneya: nerwowym, zaaferowanym falsetem. Potem głosu użyczył jej animator Jim MacDonald (od 1947 do 1977 r.). Następnie wcielił się w nią aż do 2009 r. aktor Wayne Akwine, który poślubił Russi Taylor, grającą Minnie. A obecnie Miki mówi głosem aktora i ilustratora Breta Iwana, który zaczynał od nagrań dla parków Disneya oraz w seriach gier wideo. W amerykańskiej telewizyjnej serii, zapoczątkowanej w 2013 r., występuje natomiast kanadyjski aktor Chris Diamantopoulos o głosie zbliżonym do Disneya. Epizodycznie pojawiali się także jeszcze inni wykonawcy. Z czasem wygląd zewnętrzny Mikiego ewoluował. Jego twarz zaokrągliła się i złagodniała. Długo miał oczy przypominające dwie całkowicie czarne kropki. Dopiero w „Psie myśliwskim" („The Pointer") z 1939 r. stały się biało-czarne i nabrały charakterystycznego wyrazu (tę zmianę wizerunku powierzono animatorowi Fredowi Moore'owi). Swoje słynne rękawiczki Mickey Mouse włożył dekadę wcześniej, w kreskówce „Gdy kota nie ma". A w kolorze w technice Technicolor pojawił się oficjalnie po raz pierwszy w 1935 roku – w „Koncercie orkiestry dętej" („The Band Koncert"). Na co dzień Myszka Miki nosi zwykle czerwone spodenki i żółte buty, ale grając w ponad 120 animacjach, wielokrotnie zmieniała role. Wcielała się w kapitana statku, żołnierza, kowboja, dyrygenta, podróżnika, detektywa, hydraulika, strażaka, wynalazcę. Zmieniała wtedy powierzchowność, występując w 175 kostiumach. Oscarowa gwiazda Krótkometrażówki z Myszką Miki były dziesięciokrotnie nominowane do Oscara, a zdobyła go „Pomocna łapa" („Lend of Paw") w 1941 r. Film o przyjaźni mocniejszej od zazdrości, w którym Miki występuje z Psem Pluto. Oscarem nagrodzono również „Fantazję" – pierwszą pełnometrażową barwną produkcję z Myszką Miki, która powstała w 1940 r. Film, uznany za arcydzieło, był rezultatem współpracy Leopolda Stokowskiego, wybitnego dyrygenta Orkiestry Filadelfijskiej, z wytwórnią Walta Disneya. Na filmowy koncert złożyło się osiem symfonicznych utworów: „Toccata i fuga d-moll" Jana Sebastiana Bacha, „Dziadek do orzechów" Piotra Czajkowskiego, „Uczeń czarnoksiężnika" Paula Dukasa, „Święto wiosny" Igora Strawińskiego, „Symfonia pastoralna" Ludwiga van Bethovena, „Taniec godzin" Amilcare'a Ponchiellego, „Noc na Łysej Górze" Modesta Musorgskiego oraz „Ave Maria" Franza Schuberta. W każdym z segmentów muzyka stanowiła punkt wyjścia do artystycznych poszukiwań rysowników i mistrzowskiej animacji. Na przykład w „Święcie wiosny" mamy wizualną historię Ziemi pokazaną od jej początków do wymarcia dinozaurów, a w „Symfonii pastoralnej" nawiązania do greckiej mitologii ze światem centaurów, skrzydlatych koni i postacią Dionizosa. „Fantazja" jest także dziełem przełomowym pod względem technologicznym – tu po raz pierwszy w historii kina zastosowano dźwięk stereofoniczny. Jako filmowa gwiazda celebrytka Myszka Miki dwukrotnie wręczała nagrody na uroczystości rozdania Oscarów za najlepszy animowany film krótkometrażowy – w 1998 r. aktorowi Tomowi Selleckowi i w 2003 r. – aktorce Jennifer Garner. Na swoje 50. urodziny w 1978 roku dostała gwiazdę w hollywoodzkiej Alei Sław (Minnie na ten zaszczyt musiała czekać 40 lat dłużej, do stycznia 2018 r.). Zawrotna kariera Myszki Miki uczyniła z niej także bohaterkę komiksów (zaczynając od lat 30.), książek, filmów i programów telewizyjnych; inspirowała kolekcje mody, zabawki i przeróżne gadżety. Na przełomie lat 40. i 50. stała się twarzą koncernu wspierającą jego sukcesy komercyjne w wielu dziedzinach. Jest także symbolem parków rozrywki Disneyland na całym świecie (pierwszy z nich otwarto w 1955 r. w Kalifornii; na Florydzie – w 1971 r., w Tokio – w 1983 r.; w Paryżu – w 1992 r.; w Hongkongu – w 2005 r.; w Szanghaju – w 2016 r.). Walt Disney Company jest dziś jedną z największych firm na świecie, która w 2017 r. wygenerowała przychód w wysokości 55 mld dolarów. Oczywiście, nie jest to już tylko zasługą Myszki Miki, ale sumą działań w różnych branżach: sieciach medialnych, produkcji filmowej, parkach rozrywki, produktach konsumpcyjnych. Fascynacje artystów Megagwiazda miała wpływ nie tylko na wyobraźnię masową, ale inspirowała także największych twórców. Andy Warhol nieco przewrotnie opowiadał, że kiedy zapytano go o ulubioną disnejowską postać, bez wahania rzekł: „Myszka Minnie, bo tylko ona może mnie poznać z Mikim". Andy Warhol w słynnej graficznej serii „Mity" z 1981 r. zmultiplikował Myszkę Miki w podobny sposób, jak portretował inne gwiazdy popkultury: Marilyn Monroe czy Elvisa Presleya. 20 lat wcześniej inny wybitny przedstawiciel pop-artu, Roy Lichtenstein, namalował olejny obraz „Look Mickey" w komiksowej konwencji, przedstawiający Myszkę Miki z Kaczorem Donaldem, gdy wybrali się na ryby. Rzeźbiarz Claes Oldenbug (także z nurtu pop-artu) wielokrotnie wracał do motywu Myszki Miki – w rysunkach i w instalacji „Mouse Museum" (1967), którą z zewnątrz upodobnił do budynku muzeum o kształcie zgeometryzowanej postaci Myszki Miki, a wewnątrz umieścił zbierane przez siebie kolekcje. Jak twierdził: „Mysz to ja". A także w rzeźbie „Geometric Mouse X" – bliskiej abstrakcji, skonstruowanej z kół i kwadratu czy też form podobnych do starej kamery filmowej i okrągłych pudeł na taśmy. Jedna z jej wersji stoi przed biblioteką w Houston. Kiedy Disney Company zwróciła się do brytyjskiego artysty Damiena Hirsta ( autora głośnej brylantowej czaszki), aby zrealizował portret Myszki Miki we własnym stylu, ten chętnie się zgodził. I stworzył w 2012 r. zaskakująco pogodną kompozycję z różnej wielkości kolorowych kół, których układ oddaje dynamikę postaci. Damien Hirst zapewnia: „Myszka Miki ucieleśnia szczęście i dziecięcą radość, a ja sprowadziłem jej kształt do kilku podstawowych elementów – kropek. Mam nadzieję, że ta praca spodoba się ludziom, bo to wciąż natychmiast rozpoznawalny Mickey Mouse, bo to prawdziwie uniwersalna i silna ikona". Praca ta została sprzedana na charytatywnej aukcji dwa lata później za ponad 900 tys. funtów. Artysta kontynuował temat jeszcze w limitowanej serii sitodruków „Beatiful Mickey" i portretach Mikiego i Minnie. Za to Banksy w czasowym projekcie „Dismaland" z 2015 r., zrealizowanym w Weston Super Mare w południowo-zachodniej Anglii, krytycznie ocenił zwłaszcza disnejowskie parki rozrywki. Nazwa Dismaland nawiązywała do graffiti Banksy'ego z 2012 r. – wizerunku Myszki Miki z podpisem „Życie nie zawsze jest bajką". A projekt tej instalacji przypominał koszmarny apokaliptyczny park. Banksy stworzył więc anty-Disneyland. Fanów Myszki Miki jednak przez to nie ubyło: 90. urodziny kultowej postaci Disneya najhuczniej świętować będą jesienią właśnie Disneylandy, które prześcigają się w atrakcjach – okolicznościowych party, paradach, widowiskach, filmowych pokazach, wystawach, nowych gadżetach. Disneyland w Paryżu ogłosił, że będzie świętował urodziny Mikiego nie tylko 18 listopada, ale przez 90 dni, licząc od 1 października. Mickey, Happy Birthday!

park rozrywki z myszką miki